FPT INDUSTRIAL, EN COLLABORATION AVEC ARTISSIMA, PROMEUT LE FPT FOR SUSTAINABLE ARTS AWARD POUR SOUTENIR LA DURABILITÉ DANS L'ART CONTEMPORAIN
FPT Industrial, leader dans le secteur de l'industrie automobile et marque du groupe Iveco Group, consolide son engagement en faveur de l'art contemporain et sa vision axée sur la durabilité, en promouvant, en collaboration avec Artissima, la première édition du FPT for Sustainable Arts Award, une fusion entre durabilité, innovation et art.
La société ajoute un nouveau jalon à un parcours entrepris en 2019, lorsqu'elle est devenue le sponsor principal du pavillon italien à la Biennale de Venise, et promoteur de l'installation Consider yourself as a guest (Cornucopia) de Christian Holstad (1972 Anaheim, Californie). L'artiste avait conçu une énorme corne d'abondance, ancien symbole de chance et d'abondance, entièrement réalisée à partir de déchets plastiques.
L'œuvre, une réflexion sur l'urgence de s'attaquer à la pollution des mers et des océans dans le monde entier, après avoir été exposée à l'université Ca’ Foscari de Venise, a été présentée à Artissima 2019.
Cette année, FPT Industrial confirme son dialogue avec le salon de l'art en présentant le FPT for Sustainable Arts Award, un prix destiné à sélectionner, grâce au travail d'un jury international, l'artiste dont les recherches et les œuvres sont le résultat d'une chaîne de production conceptuelle et durablement vertueuse.
« Le prix est un outil permettant d'étudier la durabilité dans le processus créatif au sens large, en soulignant comment chaque œuvre d'art est le résultat d'une évolution qui rencontre, dans toutes ses phases, des personnes, des matériaux, des vies, et qui doit trouver un accord avec les mécanismes organisationnels, logistiques et économiques », déclare Carlo Moroni, Head of Communication of FPT Industrial. « Une symétrie entre la marque FPT et un moyen de renforcer l'engagement que l'entreprise place non seulement sur l'offre de produits aussi durables que possible, mais aussi sur l'attention et la responsabilité de sa chaîne et de son processus de production ».
Le jury, composé de Marianne Dobner, conservatrice au MUMOK à Vienne, Andrea Lissoni, directeur de l'Haus der Kunst à Munich, Luca Lo Pinto, directeur du MACRO de Rome, a désigné l'artiste Renato Leotta comme lauréat du prix, en déclarant: « Renato Leotta a montré de manière poétique sa pratique artistique basée sur le processus d'établissement d'un contact entre les conditions humaines et non humaines, en utilisant les phénomènes naturels comme outils de production dans ses œuvres. Apparemment minimaliste, le travail de Leotta aborde des questions environnementales importantes sans pour autant devenir documentaire: MARE (2019) présente une nouvelle approche d'un genre traditionnel tel que la peinture de paysage, en réinterprétant son processus et en transformant le paysage lui-même en un support qui produit la réalité ».
Renato Leotta, qui a exposé à Artissima avec la galerie Madragoa de Lisbonne, a présenté l'œuvre MARE dans le cadre de l'exposition Artissima Unplugged Stasi Frenetica à la GAM - galerie publique d'art moderne et contemporain de Turin.
L'œuvre est un « horizon » appartenant à la série de toiles créées dans différentes nuances de bleu que l'artiste a partiellement immergées dans la mer puis laissées sur la plage, pour qu'elle sèchent sous le soleil: le phénomène physique de cristallisation du sel fait ressortir la texture sur la surface bleue, traçant ainsi un horizon parfait sur les tissus.
« Dans mon travail, j'essaie d'observer la nature à travers un processus qui n'est pas seulement une inspiration, mais un échange réciproque; il s'agit d'une approche contemplative plutôt que planifiée », explique Renato Leotta. « Le FPT for Sustainable Arts award souligne l'importance de la façon dont l'élaboration de la création artistique, qui de l'abstrait devient pratique, doit prendre en compte une cohérence qui implique toutes ses phases ».
Dans ce travail, comme dans toutes ses recherches, l'artiste révèle une aptitude unique liée à l'observation et à la représentation du paysage: les traces de l'action des éléments naturels – la mer, la terre, les arbres et leurs fruits, l'air, les êtres vivants – deviennent à la fois le support et le sujet, créant des œuvres dans lesquelles le réel et l'imaginaire se confondent.